9月5日，当代舞《No.60》与《所有可能的身体AP91》在上海国际舞蹈中心同期上演。前者解构泰国古典箜舞，后者集结7位民族舞者。
这两部作品是“2026无边线舞蹈季”的开端。在16天里，7部海内外新锐当代舞蹈作品将集中上演。“‘无边线’既是打破舞蹈和戏剧、影像、公共空间之间的边界，也是打破传统与当代、本土与国际之间的边界。”上海国际舞蹈中心剧场副总经理兼节目总监陈理表示，舞蹈季的核心目标是为当代舞提供开放的实验和交流平台，“让新的创作方式能够被看见、被讨论，也让舞蹈和观众建立更直接的联系”。
传统与创新对话
冷调舞台灯光洒落，清晰勾勒出泰国箜舞（孔剧）表演者极具张力的肢体线条，每一处屈伸、流转都干净通透，让观众聚焦舞蹈本身最纯粹的肢体语言。演出结束后，观众王琳感叹：“原来传统可以这么酷！”
箜舞源自泰国宫廷的古典舞剧，风格优雅、舞步繁复，被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产名录。它是一门融合音乐、声乐、文学、舞蹈、仪式与手工艺的综合表演艺术。皮歇・克朗淳自幼修习箜舞，《No.60》便是他耗时20年深耕古典舞蹈语汇，对传统进行解构，将其带入当代舞蹈语境的集大成之作。
“传统舞蹈背后的历史和知识，让我深深着迷。” 皮歇说。在《No.60》中，他褪去箜舞标志性的面具与华丽服饰，选取泰国古典舞准则《特帕侬正典》里的59个身段动作，借助建筑、物理等跨学科知识完成图像化解析，为这门拥有七百年历史的古老舞蹈搭建起更加自由开放的当代体系。“我们将59个动作数字化后找到了一个规律：舞姿围绕头、胸、腹三个部位形成八大圆形，再经由小曲线流畅衔接，生成一张张数字图谱。以此为根基，我们推演创造出了第60个身段动作。” 这是一场传统与创新的深度对话，二者一脉相承，共生流转。
在创作分享现场，皮歇还展示了AI算法参与艺术创作的最新成果。近两年，他与人工智能科学家携手，结合“模控学”理念，探索舞蹈与科技共生的全新路径。这类创作模式正在东南亚逐步推广。就在两周前，他的团队邀约九位来自不同国家的舞者，提取各自民族舞蹈的动作素材，交由 AI 完成二次演算创作。未来团队计划把这些多元的文化素材输入系统，开展机器人控制编程，持续挖掘艺术更多的可能性。
当泰国艺术家以科技唤醒古老肢体语言，国内创作者也开启了一场身体、人文与人工智能的对话。在作品《所有可能的身体 AP91》中，七位舞者站上舞台，以鲜活的肉身叩问生命。“我习惯用身体介绍自己，这些舞蹈语汇来自于儿时开始的学习和训练。”锡伯族舞者宋岩麟说。110分钟的演出穿插一段30分钟的纪录片，将近30位受访者的影像剪辑拼成鲜活的社会群像，实现舞台艺术与现实人生的交融。人工智能“AP91”也是一名特殊的表演者，它和创作者实时交互，串联起整场演出的各个单元。
漫长岁月与广袤大地孕育了各民族独有的文化记忆与身体经验。主创小珂和子涵将舞动的肢体视作调研载体，书写民族交融的诗篇。在全面步入智能时代的当下，我们该如何借由真实的身体、个体记忆与文化身份找寻自我？科技为传统艺术打开了全新的出口，而人的身体与精神，永远是这场创新探索中最珍贵的内核。
消融艺术与生活的边界
陈理认为，中外现当代舞交流有两个显著的变化：第一是从引进展示走向共创共生，这种转变不仅体现在舞台作品的呈现上，更深入到创作思维的底层。“海外艺术家日益重视对自身文化传统的当代转化；中国创作者熟练运用全球观众能够理解的当代语言，重新表达自己的文化根脉。第二个趋势则是“小而美”项目的增多。这些作品大多以小剧场为阵地，制作精良又体量轻盈，便于在全球范围内流动，成为国际文化交流中的活跃因子。
本届舞蹈季以多元跨界创作，赋予平凡日常与深刻议题全新的舞台表达。比如，“凡人即史诗”单元的两部比利时作品，以幽默与诗意完成日常的艺术升华。《百分百英雄》融合舞蹈与喜剧，切换上班族与超人双重身份，挖掘普通人潜藏的英雄底色；《指尖情愫》依托实时影像技术，以指尖微表演串联百年舞蹈史，于方寸舞台间演绎人间悲欢。“边界之外”单元更是突破艺术边界，舞蹈剧场《皆归尘土》融合舞蹈、戏剧、叙事与喜剧，以明媚幽默的视角解构死亡与失去的沉重命题，刷新舞蹈的表意维度。舞蹈创新平台“无边线”则与当代戏剧实验平台ACT联动共生，汇聚跨国先锋创作力量，拓宽了上海当代艺术的版图。
消融艺术与生活的边界，是本届舞蹈季的又一大亮点。委约环境剧场作品《完美的假期》将舞台迁至公共泳池露台，把日常社交场景转化为艺术现场。高清放映作品《茫然先生2.0》改编自经典文学文本，描摹信息时代人类的焦虑与迷茫。 “当舞蹈跳出剧场、跳出传统、跳出肉身极限，‘无边线’本身就成了这个时代最动人的舞姿。”陈理说。
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